¿Qué es ARTE?: mayo 2012

Jesús Burgos Ruíz:
¿Como determinar que algo es arte?
Si buscamos la definición de ARTE en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva.
¿Qué es el arte?
La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

Beatriz Galiano Cáceres:
El arte implica tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan. Si buscamos una definición de arte, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas. Como pintora que soy, a parte de expresar lo que se quiere transmitir, también añadiría que es una forma de comunicación, ya que engloba a la parte expresiva que he citado antes. Una pintura transmite ideas y produce pensamientos a través de ellas.
El arte revela el talento que muchos llevan dentro, es una forma de comunicar los pensamientos que surgen en nuestro interior.
Otro tipo de arte es el cine, un medio de comunicación, y dentro de éste, entra lo que es la moda, estilos o tendencias culturales. Hay muchas maneras de interpretar el arte.
Por ejemplo, un cantante se expresa por medio de palabras con armonía, musicalidad y gestos. Puede en pocas ocasiones, que la canción no diga nada, o que el idioma en que la cante no se entienda, pero si el cantante sabe lo que hace, podrá transmitirte lo que sea sólo con su voz. Pero la comunicación de un pintor es totalmente distinta, es silenciosa, porque a través de sus obras muestra sentimientos ocultos. Un ejemplo claro donde se representan sentimientos ocultos es en la abstracción. A veces la gente olvida ese punto importante.
El hecho de intentar transmitir algo todo depende del artista en cuestión.

jueves, 31 de mayo de 2012

WASSILY VASYLIEVICH KANDINSKY

Este pintor, nació el 4 de diciembrede 1866 en Moscú (Rusia). Y falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine (Francia).

Firma de Kansdisky.

Iniciador de la abstracción en pintura y teórico del arte. Se puede decir que con él comienza la abstracción lírica. En los primeros años, sus pinturas son paisajes realizados con espátula, pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana. Este periodo está marcado por la experimentación técnica, en concreto, el uso del Temple, como es conocida Témpera, sobre un papel oscuro para dar una impresión de superficie transparente iluminada desde atrás.

El esquema que realiza este pintor es borrar la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

Éstos son algunos de los cuadros más destacados:

"Composición VIII". Óleo. (140x201 cm)

"Composición VII". Óleo (200x300)

"Cuadrados con círculos concéntricos". Óleo. (463x350 cm)

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